Отзыв на дораму Горячая дорога

«Травма — это не само событие, а то, как это событие влияет на человека, формируя внутренние психологические и физиологические изменения.» Габор Мате

Фильм «Горячая дорога» был снят по одноимённой манге, написанной в 1986 году, когда её автору, Цумуги Таку было 22 года, и он сам не так давно вышел из возраста своих героев. Не буду утверждать, но возможно, происходящие в комиксе сюжетные повороты могли быть отражением его юности или юности его друзей. Так или иначе, описанные в произведении события – повседневные реалии того времени определенной молодежной среды, мало чем отличавшиеся от жизни трудных подростков в других странах. Наверное, это было какое-то международное социальное явление конца 20 века. Я помню такие же байкерские банды несущиеся через ночной город не бешенной скорости; бандитские разборки, в которых не ценилась ни своя, ни чужая жизнь; и отражение этого явления в кинематографе, со всей свойственной перестроечным фильмам чернухой.    Несмотря на то, что манга была экранизирована только в 2014 году, она отлично передаёт дух восьмидесятых прошлого века. Некоторая мрачность и ощущение безысходности, сквозящее в первой половине фильма, усиленное ночными съёмками и темной одеждой героев, напомнили мне отечественное кино того времени.

Фильм рассказывает о жизни подростков пятнадцати – восемнадцати лет, о затянувшемся подростковом кризисе, прошедшем по их душам тупым скальпелем и оставившем незаживающие рванные раны.

Сюжет можно условно разделить на три части

1.       Одиночество -  Чистилище -  Надежда

Часть первая: Ооо,– это настоящая ода одиночеству. Фильм будто излучает его. Оно просачивается сквозь стекло экрана и обволакивает зрителей, заставляя прочувствовать эту боль и безысходность буквально физически. С одиночеством столкнулись практически все герои этой истории, оказавшись с ним лицом к лицу в беспросветном мраке своих внутренних миров.

У главной героини, пятнадцатилетней Мияичи Казуки,  одиночество от потери отца и непонимания в отношениях с матерью, что, собственно, их и сближает с Харуямой Хироши (главным героем), который так же после повторного замужества своей матери и расставания с девушкой чувствует себя не нужным. Одиночество мамы Гг-ни, вышедшей в молодости замуж за чужого человека, чувствовавшей себя ненужной мужу, оставшейся без его поддержки и внимания женщины. У них с дочерью даже хороших совместных воспоминания не осталось после того, как он ушел из их жизней, а то, что осталось – оказалось ложью. Одиночество маминого возлюбленного. Стеклянный крохотный кухонный стол с двумя стульями у них дома как бы говорит, третьему тут нет места. Одиночество мамы и брата Харуямы, страдающих из-за того, что он ушел из семьи. Одиночество их друзей: подруг Мияичи и друзей Хироши. Тяжелая музыка, заброшенные гаражи, разрисованные стены, пустые площадки и рев моторов подчеркивают трагизм момента. Даже самый главный трофей, вожделенный мотоцикл-мечта несет на себе печать одиночества, переходя из рук в руки, от владельца к владельцу. Неоднократно появляющийся в кадре мрачный, полуслепой одинокий маяк* на одиноком, выступающем в сумраке ночи острове, усиливает это впечатление, как бы говоря, что надежды практически нет. И только узкая нить дороги, соединяющей остров с материком даёт призрачный шанс на спасение.   И оно приходит.

Часть вторая: Только есть одно НО. Что бы переродиться для новой жизни, надо умереть в старой, пройдя через очищение от всякой скверны прошлого, полностью трансформировать свою душу, пережив страдания и потери. Будь то тюрьма, авария или угроза смерти любимого человека. Что бы искупить боль от брошенных в отчаянии ужасных слов, от содеянных преступлений, от несказанного вовремя «я люблю тебя», от предательств и молчания, когда так нужны были слова, каждый будет проходить через своё чистилище. И как шанс на спасение, на свое светлое «завтра» - цель, ради которой все герои достойно проходят свой путь перерождения. Как сигнал Свыше, что все справятся, старый маяк, только что стоявший в беспросветном мраке, озаряется солнечным светом, а дорога к острову из тоненькой ниточки превращается в широкую надежную дорогу, даря зрителям надежду на ХЭ.  

Часть третья, Надежда: самая коротенькая, но радикально изменяющая всё впечатление от увиденного ранее. Всё преображается. Одежа меняет свои мрачные тона на светлые и чистые краски.  Маяк, как ориентир для заблудившихся во время шторма одиноких кораблей, уверенно возвышается над сушей. Сверкая на солнце своей белизной он показывает путь в надёжную и безопасную гавань. На самом деле он всегда был белым,, и лишь тьма скрывала его свет. Так и чернота внутри самих людей скрывала окружающий их свет. Мы смотрим на мир через призму своей души. Люди со светом внутри видят вокруг себя все в радужных тонах и лишь наша собственная тьма мешает нам.

Свет озаряет души, преображая  лица. Мияичи больше не замкнутый эгоистичный подросток, прячущийся за колючей проволокой своей травмы, с непроницаемым лицом, не могущая из себя выдавить и пары слов. Нет, это светлая открытая улыбающаяся молодая девушка, оптимистично смотрящая в будущее и мечтающая о  долгой счастливой жизни. Пусть придется пройти через трудности, она к этому готова. Мияичи светится радостью и радостно делиться любовью с окружающими её людьми, позволяя им быть счастливыми.

 Харуямой Хироши , ему надо было пройти через испытания, что бы понять, как на самом деле много ценного в его жизни,  что бы увидеть истинные чувства окружающих его людей и переосмыслить свое отношение к ним и к Миру, набраться смелости быть собой и бороться за своё счастье. Наблюдая за сюжетом, мы, зрители, понимаем, что и у остальных участников этого фильма будет всё хорошо. Мы в это верим, наполняясь ощущением теплоты и радости, исходящей от экрана.

Несмотря на то, что сюжет вполне предсказуем, благодаря сценаристу Ёсиде Томоко, и режиссерской работе Мики Такахиро, которые уже работали совместно над любимыми многими «Это были мы» и «Неудержимая юность», фильм не кажется ни скучным, ни заезженным. Понравилось, как символично были обыграны многие сцены. Иногда может показаться, что актёры не раскрывают личности своих героев, не достаточно эмоциональны и открыты. Но это не так. Им как раз очень хорошо удалось передать эмоции подростков, попавших в сложные ситуации, замкнувшихся в своём внутренним мире, находящихся в эмоциональном вакууме своей боли. Травмированные дети именно так себя и ведут, уничтожая всякую возможность сблизиться с ними.  В этом состоянии они эгоистичны и жестоки, свято веря, что родители и жизнь несправедлива к ним, не замечая ни любви, ни заботы родных, отказывают им в праве на их личное счастье.

Маяк, который знаком зрителям по фильму «Солнечная девушка» здесь стал практически полноправным участником актерской труппы. Мрачный и угрюмый вначале, он дарит свой свет в конце фильма.  

Надолго запомнилось, как мчится навстречу своей судьбе на легендарном мотоцикле Харуяма Хироши, в оглушающем реве мотора, в своих белых, символизирующих смерть, развивающихся одеждах, словно всадник апокалипсиса. И зрители уже понимают, что будет в следующем кадре, но как же красиво это снято…..

Ставлю 10 из 10 и отправляю в закладки другие работы   Ёсиде Томоко, и Мики Такахиро. И вам желаю ближе познакомиться с фильмографией этих людей.

P.S. Во время просмотра ни раз вспоминалась одна фраза «Твои дети отомстят тебе за потраченные нервы твоих родителей». Сейчас, когда мои дети уже выросли, я на собственном опыте знаю, что так оно и будет. Если вам хочется сказать что-то жесткое своим родителям, знайте, ваши дети всё вернут вам, да ещё и с процентами. Помните об этом.  

________________

*Маяк расположен на побережье залива Сагами— залив в северо-западной части Тихого океана, вдающийся в юго-западное побережье японского острова Хонсю.